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YAYOI KUSAMA:
EL INFINITO CABE EN UN PUNTO
La artista japonesa que convirtió los lunares, las redes y la repetición en un universo propio murió en Tokio a los 97 años.
“Desde mi infancia, siempre he realizado obras con lunares. La Tierra, la Luna, el Sol y los seres humanos representan puntos; una sola partícula entre miles de millones”.
— YAYOI KUSAMA
Hay artistas que crean imágenes. Otros crean un lenguaje. Yayoi Kusama creó un universo.
Sus lunares, sus redes infinitas, sus calabazas, sus espejos y sus espacios inmersivos terminaron convirtiéndose en una de las identidades visuales más reconocibles del arte contemporáneo.
Kusama murió el 14 de agosto de 2026 en Tokio, a los 97 años. Su estudio comunicó oficialmente su fallecimiento el 27 de agosto. Hasta sus últimos días continuó trabajando y pintando.
Con ella desaparece una figura irrepetible de la vanguardia japonesa y de la escena artística internacional, pero permanece una obra que parece diseñada para escapar del tiempo: repetirse, multiplicarse y continuar hasta el infinito.
UNA INFANCIA ENTRE PUNTOS
Yayoi Kusama nació el 22 de marzo de 1929 en Matsumoto, en la prefectura japonesa de Nagano, en el seno de una familia acomodada dedicada al comercio.
Su infancia estuvo marcada por un entorno familiar difícil y por experiencias visuales y auditivas que posteriormente ocuparían un lugar fundamental en su creación artística.
A los diez años comenzó a dibujar y pintar. Los puntos, las flores y los patrones comenzaron a multiplicarse ante sus ojos hasta convertirse en una experiencia envolvente.
Kusama transformaría aquella experiencia en materia artística. La repetición dejó de ser simplemente una técnica para convertirse en una forma de enfrentarse al mundo.
SU UNIVERSO
PUNTOS · REDES · REPETICIÓN · INFINITO
Cuatro conceptos que terminarían definiendo buena parte de su lenguaje artístico.
LA GUERRA Y LA FÁBRICA
Durante la Segunda Guerra Mundial, siendo todavía adolescente, Kusama fue movilizada y trabajó en una fábrica relacionada con la producción militar, cosiendo paracaídas.
Aquella experiencia bélica formó parte del contexto de una juventud marcada por la disciplina, el aislamiento y una sociedad japonesa sometida a las exigencias de la guerra.
DE JAPÓN AL MUNDO
En la posguerra estudió pintura tradicional japonesa en Kioto y comenzó a participar en exposiciones. Sin embargo, las limitaciones que encontraba en la tradición pictórica japonesa la empujaron progresivamente hacia la vanguardia occidental.
Kusama quería ir más lejos. Buscaba un lenguaje capaz de romper las fronteras entre pintura, espacio, cuerpo y objeto.
Finalmente decidió abandonar Japón y viajar a Estados Unidos. En 1958 se instaló en Nueva York, donde encontró una escena artística en plena transformación. El MoMA sitúa allí el comienzo de una etapa decisiva para sus célebres Infinity Nets.
INFINITY NETS: PINTAR HASTA EL INFINITO
En Nueva York, Kusama comenzó a producir grandes pinturas monocromáticas cubiertas por miles de pequeñas formas repetidas.
Las llamó Infinity Nets. No eran simplemente redes: eran superficies que parecían no tener principio ni final.
La pintura dejaba de funcionar como una ventana o una imagen para convertirse en una extensión aparentemente interminable. El gesto repetido una y otra vez anulaba la sensación de límite.
“EL OBJETIVO ERA CUBRIR EL MUNDO”
La repetición se convirtió en una estrategia para borrar las fronteras entre el individuo y el espacio.
El propio MoMA considera estas obras fundamentales para comprender su concepción de la repetición, el espacio infinito y la experiencia obsesiva que se encuentra detrás de sus redes.
UNA VANGUARDISTA ENTRE VANGUARDISTAS
En el Nueva York de los años sesenta, Kusama coincidió con artistas que transformarían la historia del arte contemporáneo.
Trabajó cerca de figuras como Donald Judd, Eva Hesse, Claes Oldenburg y Andy Warhol, y participó en una escena donde comenzaban a mezclarse el Pop Art, el Minimalismo, la performance y las nuevas formas de escultura.
Pero Kusama nunca encajó completamente en ninguna etiqueta. El MoMA la sitúa en relación con el Expresionismo Abstracto, el Minimalismo, el Pop Art, el arte feminista y la crítica institucional, aunque subraya que siempre desarrolló un lenguaje propio.
CUANDO LOS PUNTOS SALIERON DEL LIENZO
Kusama llevó su obsesión por la repetición a los objetos cotidianos.
Muebles, zapatos, escaleras y otros elementos fueron cubiertos por formas repetidas y protuberancias. La pintura dejó de estar confinada al lienzo y comenzó a ocupar el espacio.
En 1962 realizó Accumulation No. 1, una obra construida con tela cosida y objetos domésticos cubierta de formas repetitivas. El MoMA la considera un ejemplo temprano y decisivo de sus esculturas de acumulación.
EL CUERPO TAMBIÉN ERA UN LIENZO
Durante los años sesenta Kusama amplió todavía más los límites de su trabajo. Organizó performances, happenings, instalaciones y acciones públicas en las que el cuerpo, los objetos y el espacio formaban una única obra.
Su producción cinematográfica también llamó la atención. Su película Kusama's Self-Obliteration, realizada en 1968, recibió diversos reconocimientos en festivales de cine experimental.
Sus acciones públicas buscaban además alterar la relación tradicional entre artista, espectador y obra. Kusama no quería que el público permaneciera simplemente delante del arte: quería introducirlo dentro de él.
REGRESO A JAPÓN
En 1973 regresó definitivamente a Japón. Allí continuó desarrollando una producción extraordinariamente amplia que incluiría pintura, escultura, instalación, literatura, poesía y performance.
En 1983 su novela The Hustlers Grotto of Christopher Street recibió el décimo Premio Literario para Nuevos Escritores de la revista japonesa Yasei Jidai.
La literatura no fue para Kusama un territorio secundario. Escribió poesía, relatos y novelas surrealistas, construyendo con palabras el mismo universo de obsesiones, deseo, repetición y desaparición que había desarrollado visualmente.
EL INFINITO SE CONVIERTE EN EXPERIENCIA
Con el paso de las décadas, Kusama pasó de ser una figura de culto de la vanguardia a convertirse en una artista de alcance mundial.
Sus célebres Infinity Mirror Rooms llevaron la idea de repetición hasta sus últimas consecuencias: espejos, luces y puntos crean espacios donde el visitante pierde la referencia de los límites físicos.
Ya no se trata solamente de mirar una obra. El espectador entra en ella y experimenta físicamente la sensación de multiplicación y de infinito.
UNA MUJER CONTRA EL LÍMITE
La trayectoria de Kusama también puede leerse como una historia de resistencia.
Mujer japonesa en una escena artística internacional dominada durante décadas por hombres, emigrante en Nueva York, artista inclasificable y creadora de un lenguaje que inicialmente desconcertó a buena parte del público: Kusama convirtió sus diferencias en una fuente de poder creativo.
Su influencia terminó extendiéndose mucho más allá de los museos. Moda, diseño, arquitectura, fotografía y cultura popular adoptaron su universo visual.
Su obra dejó de pertenecer exclusivamente al mundo del arte contemporáneo para convertirse en parte de la cultura visual global.
EL ÚLTIMO PUNTO
Yayoi Kusama murió en Tokio el 14 de agosto de 2026, a los 97 años. Su estudio informó de que continuó pintando hasta sus últimos días.
Su desaparición física no significa el final de su universo. Quizá ocurra exactamente lo contrario.
Porque la lógica de Kusama siempre fue la multiplicación: un punto junto a otro, una red junto a otra, un espejo frente a otro espejo.
Hasta que el individuo desaparece dentro del conjunto.
YAYOI KUSAMA · 1929 — 2026
UN PUNTO PUEDE CONTENER UN UNIVERSO
Su obra convirtió la repetición en infinito y el infinito en una experiencia humana.
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