MARC GÓMEZ: Pinto para estar en paz, el éxito no se mide en cuadros vendidos

CHARLAS CON LUCÍA

MARC GÓMEZ

© Lucía Duque Ríos

Existe un interés creciente por artistas contemporáneos que influyen en las tendencias actuales, cuyas historias de vida inspiran o cuyas disciplinas poco convencionales aportan nuevas perspectivas al arte. Este es el caso de Marc Gómez Capellá (Palma de Mallorca, 11-06-1995), pintor y muralista que, tras finalizar su bachillerato artístico, comenzó estudios en Bellas Artes en Valencia. Sin embargo, decidió regresar a su isla natal, buscando explorar otros caminos y descubrir, desde múltiples prismas, que su esencia era más resistente y vital que puramente creativa.

Los inicios: ¿Cuándo surgió tu vocación?

—¿Desde qué edad empezaste a sentir esa conexión con el arte?
Desde niño. A los siete años soñaba con ser fotógrafo, aunque también pasaba horas jugando videojuegos. Un momento clave fue ganar las Olimpiadas de Dibujo de les Illes Balears en la adolescencia. Ahí supe que tenía facilidad, pero no fue hasta después cuando me tomé en serio desarrollar esa habilidad. Ahora trabajo con minuciosidad en los pilares de mi estudio, compensando el tiempo que no dediqué de joven.

Empecé a pintar por pasión, buscando transmitir emociones a través del lienzo.

El proceso creativo y el éxito

—¿Qué influye en tu decisión al abordar una nueva temática? ¿Crees en el éxito personal?
La iniciativa, la disciplina, el estudio y la paciencia son clave. Valoro las posibilidades que una temática puede abrir y los recursos disponibles. Trabajo de forma independiente, sin vínculos con galerías o instituciones —algo que me enorgullece—, aunque reconozco que asociarme podría ayudarme a escapar de la precariedad. Por ahora, mi trabajo surge de manera orgánica, y eso es una buena señal.

El éxito personal es relativo: para mí, es estar en paz con uno mismo. Más allá de la pintura, me apasionan las manualidades, los montajes y resolver problemas, habilidades intrínsecas al arte. No asocio necesariamente el éxito personal con el artístico, aunque en mi caso, afortunadamente, van de la mano.

Experimentación y proyección

Los retratos en directo son mi punta de lanza: ahí nacen las ideas. La mayoría de mis obras se han expuesto y vendido en Mallorca, pero algunas han viajado a Alemania, Madrid o Tenerife. Me encantaría trabajar en otros lugares, vivir experiencias junto a otros artistas y, como los renacentistas —especialmente Miguel Ángel, a quien admiro—, vivir de mi arte. De hecho, conservo un libro de mi madre que me marcó: El maestro del Prado de Javier Sierra, un viaje por los secretos de las obras del museo.

Proyectos y futuro

—¿Algo que quieras compartir con quienes lean tu historia?En este momento se celebra la sexta edición del Inca Street Art donde tengo la suerte de participar en el comisariado.

Durante los últimos años la demanda del muralismo ha sido muy creciente y cada vez más ayuntamientos adoptan esta variante originaria del arte urbano(pese a las discrepancias de enfoque)

Este año la ciudad de inca ha contratado a 6 muralistas cada vez más notorios en el ambito, entre los que me gustaría incluirme.

 Por otro lado se ha preparado una mesa redonda, a modo de debate o conversación donde se pueden aclarar dudas a los nuevos artistas, confrontar las ideas del gran formato frente al muralismo más institucional, o simplemente se puede venir a escuchar

En un plano paralelo hemos hecho una convocatoria de libre participación para todos aquellos artistas que se atrevan a crear su mural en un circuito tan potente

Y por no dejar de lado el origen, como podríamos llamar el "street art" se ha abierto la posibilidad de un muro libre, donde cualquier artista puede ir a plasmar sus ideas a pie de calle y disfrutar de la experiencia.

Lucía S. Duque Ríos  
Dinamizadora y Gestora Cultural